中金辰大上海电影节评委会主席梁朝伟：拒绝AI替代“灵魂表演”

第28届上海国际电影节，63岁的梁朝伟以双重身份亮相。

他是金爵奖主竞赛单元评委会主席，端坐在评委席中央，要在9天内审看12部世界首映的新作，与诸位评委共同商议今年的金爵奖归属。作为演员，他从影近40年，上海国际电影节专门设置“评委主席及评委作品展”，精选梁朝伟的《地下情》《杀手蝴蝶梦》《东成西就》《海上花》《无名》《寂静的朋友》六部电影进行展映，这些横跨不同类型与年代的电影，勾勒出他的演艺生涯与蜕变，也是对华语电影黄金时代和当下变迁的回望。

在展映影片中，拍摄于1998年的《海上花》，是导演侯孝贤带着梁朝伟和一众演员，以全沪语对白拍摄的一部影片，用长镜头描摹晚清公馆里的压抑与欲望。《寂静的朋友》则是梁朝伟的最新作品，由匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂执导，他也将以映后谈的方式，与观众面对面交流。

“上海跟我有缘分。我在上海拍过一系列电影，它是一个中西文化交融的城市，也有一些古老的建筑。”在评委会见面会上，梁朝伟说到，他从小生活的环境里能接触到上海长辈，在很多电影里，他也跟上海有很深缘分。拍摄《色·戒》《无名》时，他都曾在上海居住。妻子刘嘉玲是苏州人，夫妻俩常路过上海，他也被拍到在外滩悠闲散步。

梁朝伟是同时斩获戛纳电影节最佳男演员、威尼斯终身成就金狮奖及华语电影三金满贯的第一人，也是推动华语电影走向世界的标志性人物。当他以金爵奖主竞赛单元评委会主席身份出现在媒体见面会上，是他继柏林、东京之后第三次坐上国际A类电影节的评委席，也代表着他和上海这座城市最新的深度连接。

社恐影帝的双面生活

梁朝伟以一身浅米杏色亚麻西装走进会场时，面对媒体的长枪短炮，微笑的神态中略显一丝局促。

这位电影界著名的“社恐影帝”，除了电影宣传期极少露面。被问及这次做评委会主席最享受和最头疼的部分各是什么，他坦言：“最享受的部分是可以看很多电影，也可以跟评审团来自不同地方的人交流……最头疼的是在很短的时间里面要看12部电影，其实是很辛苦的。”

在银幕内外，梁朝伟的生活仿佛是两个极端。他是诸多导演镜头里最会用眼睛说话的影帝，但私下里却是一个生活极简、回避社交的人。

他长期住在日本，却不学一句日语，因为不想跟别人说话。他住在乡间，会分享自己捡鸡蛋的视频，那时候的他就是一个享受田园生活的普通大叔。“一般我在城市生活一段时间就觉得很有压迫感，要去乡下休息一下。”梁朝伟说，乡下的安静独处和出演电影、担当电影节评委的热闹，都是他喜欢的两种形态。

看电影是他从小养成的习惯。“我一星期要去电影院看三四场电影，什么类型都看，文艺的、艺术的、主流的都看。”他偏爱在影院看新片而非怀旧老片。“希望我去看的时候电影会给我惊喜。”为了避免被影迷认出来，他会买好几张票，一个人坐。

梁朝伟评判一部好电影的标准，看起来极为简单：“肯定需要感动我，或者给我一些惊喜。惊喜的意思是，可能拍一个老题材，但导演用另外一种全新的方式表达出来。”

作为演员，他用一种极其缓慢的方式去构建自己的表演体系。比如他在《寂静的朋友》中饰演一位来自香港的神经科学家，他花了约半年时间研读早期认知发展、植物学、东西方哲学的相关文献，每天看专业书籍，并前往不同大学与真正的神经科学家做深度访谈。

“我是完全从神经科学家那个角度去进入角色的，因为里面我要讲课，我必须要懂。半年下来，你不自觉就已经进入那个角色的状态。”很多演员用共情的方式寻找角色的共鸣感，而梁朝伟是让角色的逻辑慢慢渗透进自己的身体，这是贯穿他多年的创作习惯。

在《一代宗师》中演叶问，他每天练咏春拳，一练三年。《风再起时》中，他饰演爵士时代探长，为了一个弹琴的镜头，他每天苦练钢琴。拍《英雄》的打戏，他韧带断裂。拍《伤城》，他入戏太深，需服安眠药入睡。

导演庄文强曾回忆，梁朝伟常常跟他讨论的是台词背后的人物逻辑。他信奉的不是灵感降临，而是从意识到肌肉记忆的驯化——让知识、技艺、重复的动作一点点改写他的日常惯性，直到某天发现，自己不是“扮演”，而是角色住进了身体。

从演员到评委

在谈及对自己影响最深的导演时，梁朝伟说，是侯孝贤与王家卫。

“我觉得侯导是第一个启发我很大的人，我从他那里看了很多文学小说，从那以后开始爱上文学。我觉得文学对一个表情的描述是有很多层次的。我也在《悲情城市》里面被那些非职业演员启发。”梁朝伟说，侯孝贤让他意识到，最好的表演是”没有表演痕迹”，那是非职业演员天然具备的质地，却要职业演员用一辈子的训练去靠近。

在《悲情城市》中，梁朝伟饰演听力受损的聋哑人，完全放弃台词，依靠眼神和手势完成表演，这种“以静制动”的表演方式，成为他日后诸多经典角色的底色和底层逻辑。电影让他第一次入围威尼斯电影节最佳男演员，让华语影坛看到他突破商业表演框架的可能性。

《海上花》中，侯孝贤让梁朝伟彻底放下表演，在长镜头中松弛地生活，自然地存在，这种东方美学的含蓄与留白，让他的表演有了跨越文化的感染力。

王家卫则给了他另一种启示。“当我看完《阿飞正传》最后一个镜头，当时的想法是，我的演出可以是这样的：不需要讲话，但你会感受到这个人物，对人物很有兴趣。”梁朝伟在短短几分钟的戏份里，被要求反复拍摄数十遍，打磨每一个眼神。他曾说，正是在《阿飞正传》中，明白了什么叫演戏。

王家卫与梁朝伟跨越20年的合作，逼迫并挖掘出他最大的潜力，用极少的外部动作承载内心细腻涌动的情绪，让他荣获一个个影帝桂冠。《春光乍泄》里疏离又深情的黎耀辉拿下金像奖影帝，《花样年华》里隐忍克制的周慕云拿下戛纳电影节最佳男演员，成为华语影坛第二位戛纳影帝，真正站在了国际影坛的顶级位置。到了《一代宗师》，梁朝伟塑造出有风骨、有格局的一代宗师形象，拿下华语影坛第五个金像奖影帝。

两位导演分别把文学性与镜头感知力注入梁朝伟的表演观，他则用慢工出细活的姿态，虔诚地面对每一个角色，哪怕到了今天依然如此。

被问及收获无数荣誉后选片是否有方向、想不想自己做导演时，梁朝伟说：“我从来没有计划我下一步要拍什么戏，我都是这样的，让事情发生。”这几乎是他的处世哲学，不预设，不刻意经营人设，也不焦虑年轻观众是否还看他的旧作。

“我不担心未来还有没有人看我的电影。如果有观众想看，他们会来看。”他说道，“那时候香港电影拍出来就出口，可以让全世界的华人看到，因为这个原因，成就了一个黄金年代。”

在AI盛行的当下，对影视行业既是便利，也是机遇和挑战，梁朝伟表示，他不会授权给AI生成表演，“我觉得演员不容易被代替，因为一旦你告诉观众，那个角色是AI，那感觉会不一样。现在AI还没有意识，AI的表演还没有灵魂，创作的部分还是需要有人的。”他认为，AI不是感受，AI只是反应。感受和反应这两个词听上去相似，实则天壤之别。

梁朝伟不排斥技术，他承认AI对剪辑、脚本辅助的效率，但是人的感受无法被算法复制。人类的切身感受来自各自所经历的生活，是时间流逝的刻度，是偶然与相遇的瞬间，是带着演员的汗水与心跳的。

从1982年入行至今，梁朝伟几乎把做演员变成了一种鲜活的体验人生的方式。为了一个角色，他可以沉淀下来，读文献、练琴、打咏春、跟科学家聊天，如同一个手艺人。

“我自己准备角色是花很多时间的，因为我的表演方式是比较内敛低调的，但是我又很注重细节以及角色的内心世界，所以我必须要做很多前期的功课。我必须把角色的内容弄得很丰富，才能够建立信心，在不需要太多动作、太多演技的前提下，你都会感受到这个人物。”

对他来说，从小形成的观影习惯，在电影节期间仿佛是日常生活的某种延续，只不过肩负的责任更多，思考也更多。作为评委会主席，他既享受，又期待邂逅惊喜。

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